Английские обои и ткани
Строительство и ремонт
Интерьерный дизайн

  Главная
  О нас
г.Москва, Оршанская ул., д.3А Каталог тканей и обоев
  тел. (495) 792-27-90 (многоканальный)   Азбука дизайна
 
E-mail: info@designelite.ru
  Контакты
 
 
 
  • Английские обои и интерьерные ткани "от кутюр" ведущих фабрик-производителей только из натуральных экологически чистых материалов;
  • Эксклюзивный интерьерный дизайн;
  • Пошив штор и других предметов интерьера;
  • Ландшафтный дизайн;
  • Профессиональный дизайн цвета, художественные работы;
  • Дизайн-проекты частных домов, офисов, отелей, баров, ресторанов;
  • Проектирование, строительство и ремонт любой сложности;

 

 

 

английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты

английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты

 

английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты

 

английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты

английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты

 

английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты     

 

 


английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты

 


английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты

английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты

английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты

английские обои и ткани бумажные обои интерьерный текстиль интерьерный дизайн ландшафтный дизайн дизайн-проекты







 

 

 

ОБОИ И ТКАНИ, ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ.

История обоев началась в Китае, ранее 200 года до нашей эры. Именно в то время в Китае изобрели рисовую бумагу и начали оклеивать ее стены жилищ. Китайские мастера хранили секрет изготовления бумаги почти полтысячелетия. Лишь в 6 веке о нем узнали японцы, а после сражения при Самарканде ( 751 г .) способ изготовления бумажных листов китайские пленники выдали арабам. Примерно в VIII веке нашей эры, бумагоделание начало распространяться в Европе, а в Х-XI столетиях полностью захватило "старый свет", включая Россию. Китайские рисованные обои высоко ценились во все времена, независимо от капризов моды и разнообразия вкусов. Образцы старинных расписных обоев и сегодня украшают стенды лучших музеев мира.
И все-таки, широкое применение бумажные обои нашли гораздо позже, основными же материалами для отделки стен были кожа и ткань.
Первое время рисунки обоев подражали фактуре штукатурки, кирпича или имитировали отдельные архитектурные детали. Но, постепенно, проявлялись и их специфические свойства и преимущества. Например, обои часто имитировали фактуру и рисунок различных тканей. Рисунки и тканых и бумажных обоев всегда подчинялись моде. В XVIII веке это могли быть аллегорические сюжеты, пейзажи, изображения пастушек и пастушков, жанровые сцены, китайские пейзажи или мелкие цветочные узоры, имитации под мрамор, малахит, лазурит. В "Викторианскую эпоху" все больше развиваются методы машинной многоцветной печати, что приводит к дальнейшему удешевлению обоев и росту их популярности. Обои приходят, практически, в каждый дом. Создание обоев было своеобразным женским рукоделием. Дамы сами рисовали или вырезали по контуру отдельные детали, создавая истинные шедевры.
С воцарением эпохи модернизма, обои впали в "немилость", но длилось это до начала 20 годов, после чего наступило новое "возрождение" обоев.
В современной жизни обои играют огромную роль. Нет, практически ни одного дома, где нет обоев.
Так что уже несколько веков обои не выходят из нашей жизни – ибо ни один другой материал не может так быстро изменить интерьер
Вашей квартиры, придать ему завершенность и уют.

Судя по историческим хроникам, производить на свет Божий ткань наши предки научились почти сразу после приведения себя в вертикальное положение. Встав с четверенек, homo sapiens тут же придумал ткацкий станок-во всяком случае, это было одно из первых изобретений. Материи, правда, выходили грубоватые, но процесс совершенствовался с поразительной быстротой. Уже самые древние цивилизации могли похвастаться великолепной культурой ткацкого производства. Конечно, наиболее заметно её развитие отражалось на одежде, но и интерьеру ткани были близки издавна. В Древней Греции, Древнем Риме, Вавилоне в особом почёте были белоснежные тонкие полотняные материи, отделанные цветной каймой. Византия внесла свою ноту-буйство роскошных красок и золотые нити. Средние века обогатили палитру ткацкого станка невероятно чистыми яркими тонами. Но в основном это опять же касалось одежды.
По-настоящему судьбы ткани и интерьера переплелись в XI-XII веках, когда в Европе неприступные замки стали уступать место дворцам и поместьям. Суровой действительности средневековья "украшательство" интерьеров было ещё чуждо-бесконечные выяснения отношений между благородными и не очень рыцарями, распри между королями небольших королевств не вселяли уверенности в том, что завтра дом-крепость не окажется разрушенным и сожжённым до тла. До излишеств ли тут! Другое дело, когда после долгих споров и непрерывных войн Европа более или менее определилась с границами и монархи заняли свои престолы. Королевские дворцы начали соперничать не глубиной рвов и толщиной стен, а роскошью. Причём не столько внешнего, сколько внутреннего убранства. Эволюция мрачного замка в светлый дворец завершилась где-то к XIV веку. И тогда на сцене интерьера в полную силу заиграли ткани.

В наследство от средневековья нам достались шпалеры-тканые безворсовые ковры, которыми завешивали стены и аркады кафедральных соборов. Они не только украшали, но и заметно утепляли огромные пространства. Постепенно шпалеры перекочевали и в замки, а затем во дворцы. В XV-XVI веках особую популярность приобрели брюссельские шпалеры. В них с поразительным мастерством соединялись сюжетные композиции, богатые драпировки, сложные орнаменты-бордюры. Славу брюссельских шпалер подтвердил самый почётный для католического мира заказ-Папа Лев X решил оформить шпалерными "Деяниями апостолов" по картинам Рафаэля знаменитую Сикстинскую капеллу в Ватикане. Во Франции шпалеры получили своё название-гобелены. Генрих IV-тот самый, которому Париж был дороже мессы,-не мог устоять перед соблазном наладить у себя производство шпалер не хуже, чем в Брюсселе. Выписав двух ткачей из этого славного города, он посетил их в доме французских мастеров.
Спальня во дворце Александра Меншикова была отделана гобеленом братьев Гобеленов. Производство наладилось, и ко времени правления "короля-Солнца"-великолепного Людовика XIV-достигло настолько замечательных результатов, что приказом всесильного министра финансов Кольбера мастерская была преобразована в "Королевскую мануфактуру Гобеленов".
С тех пор все шпалеры французского происхождения стали именоваться гобеленами. Огромные по размеру ковры ткались сериями для оформления определённых залов и составляли единое целое с интерьером. Более того, зачастую они являлись его главной ценностью. Качество гобеленов было настолько высоко, что они смело соперничали с живописью.

В "Большом стиле"-стиле Людовика XIV-пышные барочные интерьеры прятались за более строгие фасады классицизма и от этого стилистического контраста казались ещё более роскошными. Помимо шпалер в отделке интерьеров широко применялся глазет-ткань, больше знакомая нам как парча. Во всяком случае, в неё тоже вплетались золотые и серебряные нити, усугубляя общее впечатление безудержной роскоши. Будуары-"центры королевской политики"-оформлялись штофами-плотными однотонными или полосатыми полотнами со сложным тканым рисунком. Причём рисунок контрастировал с фоном только качеством, но не цветом, отчего стены и мебель, затянутые штофом, отличались особой переливчатостью.

Ткани драпировались самыми разнообразными способами, ими затягивали стены, обивали мебель. В почёте у декораторов всегда оставался бархат-одна из любимых тканей барокко. Особой популярностью (и высокой ценой) отличался генуэзский бархат с очень длинным ворсом и яркими красками. В это же время на знаменитой Лионской мануфактуре изобрели новую атласную ткань с мелким растительным декором, надолго вошедшую в интерьерную моду.
Вообще лионские шелка были известны ещё со времён просвещённого Франциска I, решившего привить шёлкоткачество, изобретённое задолго до этого в Китае, на французскую почву. Эскизы для лионских шелков создавал сам Рафаэль-то были настоящие шедевры, ибо вышивка дополнялась ручной росписью кистью. Позже, в эпоху рококо, в Лионе работали Ватто и Буше, внося в рисунок тканей нежнейшие переливы розовых и голубых тонов.
Стиль рококо был по-женски прихотлив и внимателен ко всем мелочам интерьера. Собственно, в это время-во второй четверти XVIII века-декоратор и его помощники-исполнители стали при оформлении интерьеров ключевыми фигурами, не давая вмешиваться в процесс зодчим. Драпировки, обивки, покрывала приобрели ещё большее значение. Узор тканей дробился, крупный растительный орнамент превращался в мелкие вышитые цветочки. Во Франции атласная ткань с подобным орнаментом была введена в интерьерную моду изящной фавориткой Людовика XV маркизой де Помпадур. Ей же приписывается появление небольшого мягкого кресла с цветочной обивкой. Эта дама была столь заметна в жизни Парижа, что частенько эпоха французского рококо называется "эпохой Помпадур".
Рубеж XVIII-XIX столетий внесли в историю взаимоотношений тканей и интерьера новые ноты. Во-первых, в конце века восемнадцатого в Европе появились бумажные обои-на стенах ткань проигрывала битву. Правда, надо сказать, что долгое время эскизы обоев представляли собой тщательно прорисованные имитации всё тех же тканей. Гобелены, штофы, шёлковые драпировки печатались на бумаге "с точностью до складки", так что только вблизи можно было распознать подделку.
Матерчатыми остались портьеры-гардины, балдахины-покрывала, скатерти-салфетки и всякие абажуры. Такое разделение более или менее сохранилось и по сей день. Некоторое время с обоями пытались спорить набивные интерьерные ткани-так, в 1760 году в местечке Жуи под Версалем была основана первая европейская мануфактура набойки тканей. До этого красочные набивные материи ввозились с Востока и отличались умопомрачительной ценой. Французские "жуи" печатались в стиле Людовика XVI, а также в духе "живых сцен" из сельской или военной жизни. Незатейливые яркие рисунки обеспечили "жуи" заслуженную популярность, однако в 1815 году, во время войны, мануфактура была разрушена и больше не восстановилась.
В начале XIX века опять же во Франции изобретатель Жозеф Мария Жаккард придумал замечательное приспособление, так и вошедшее в историю ткацкого дела под именем "машины жаккарда". Изобретение имело особое значение именно для интерьера, так как жаккардовый станок позволял выделывать декоративные материи с самым сложным рисунком, добиваясь практически любых эффектов, вплоть до аналогии с ручной вышивкой. Появились и специфические жаккардовые ткани-двусторонние, то есть одинаково привлекательные как с лицевой, так и с изнаночной стороны. "Машина жаккарда" до сих пор пребывает в большом почёте- самые сложные заказы (такие, как реставрация старинных интерьеров) изготовляются на них.

В начало

Яндекс цитирования
Участник BCAT.ru - Каталог Строительных Ресурсов свет, светильник, Строительный каталог сайтов Alocat Строительные нормы и правила (СНиП) на портале Ваш Дом Yondi.ru - тематический портал по строительству и обустройству жилища. MyHouse.ru - Интерьер. Дизайн. Дизайн интерьера квартир, ремонт квартир, проекты коттеджей и загородных домов, ландшафтный дизайн архитектура и декорирование